Бюро неформатных событий «Зовем.ру» - сайт на котором можно узнать о самых разных событиях, мероприятиях, встречах, флеш-мобах, экскурсиях и выставках, не освещаемых крупными досуговыми ресурсами. Куда можно пойти с ребёнком, девушкой, друзьями. Почти все эти мероприятия являются необычными и выходят за рамки привычных форматов. Сами пользователи рассказывают куда пойти, создают анонсы, рассказывая другим о любимых местах и маршрутах.
         
  о проекте   |     rss  |  zovem zovem
группа Вконтакте
 
ваши настройки: любой город, любая дата!            
 
       
  пишите нам: event@zovem.ru  
ЗОВЁМ.Москва     ЗОВЁМ.Питер     ЗОВЁМ.Карта    
 
         
 
Знаете где и что?
Расскажите всем!
 
ЗОВЁМ  
самое интересное на сегодня
1 февраля 2015 года
  (53)
 
 
         
 
последние поступления: Разговорный клуб английского, испанского, немецкого, французского с играми. ESPlaneta
Москва, 8 февраля 2015Фестиваль настольных ролевых игр «РРИкон» 
Екатеринбург, 7 февраля 2015 - 8 февраля 2015Методическое занятие «Чувство языка» и «Думаем на английском»
Москва, 8 февраля 2015Современное кинетическое искусство: на стыке искусства и науки
Москва, 7 февраля 2015Природа Зла во Властелине Колец
Москва, 7 февраля 2015
нам интересно: ( все события ) Показ фильма «Господин оформитель» в рамках литературного киноклуба «У Тургенева» 
Москва, 3 февраля 2015Детская музыкальная гостиная в Коломенском
Москва, 1 февраля 2015
другие мероприятия: Sunny Music Night
Санкт-Петербург, 6 февраля 2015Европейский конвент любителей фантастики «Еврокон-2015»
Санкт-Петербург, 23 апреля 2015 - 26 апреля 2015Толкон. Всероссийский фестиваль фэнтези и фантастики в Тольятти
Тольятти, 14 февраля 2015 - 15 февраля 2015«В праздничном настроении». «Grazie per amore» («Спасибо за любовь»). Ко дню всех влюбленных
Москва, 14 февраля 2015«ВолК - XVI» - волжский конвент по ролевым играм
Нижний Новгород, 6 февраля 2015 - 8 февраля 2015


наши баннеры

Пользовательскогопоиска


 

Зовем на самые интересные мероприятия сегодня, 2 февраля 2015

Начинаются в этот день:

Презентация книги о С.Дали и П.Пикассо 
Москва, 2 февраля 2015, 18:00, метро: Университет
Превью:

2 февраля 2015 года в 18.00 в Библиотеке №183 имени Данте Алигьери состоится презентация книги Ярослава Шадрина "Хитроумный маркиз Сальвадор Дали Каталонский и Пабло Пикассо".

Настоящей сенсацией книги стала глава о происхождении Елены Дьяконовой - жены и музы Сальвадора Дали. Эта русская женщина, родословная и прошлое которой окутано тайнами. Автор собрал информацию из десятков архивов со всей России и представил все это в своей книге в главе под названием "Дульсинея Сибирская".

В книге приведен глубочайший анализ работ Сальвадора Дали и Пабло Пикассо из коллекции уральского бизнесмена и мецената Александра Шадрина. Вы сможете узнать об истории создания, значении отдельных символов и сопоставить творчество и мысли двух величайших испанских гениев.

Текст сопровождается иллюстрациями работ и редкими архивными фото Дали и Пикассо.

Презентацию книги проводят автор Ярослав Шадрин и коллекционер Александр Иванович Шадрин.

Будут представлены работы Сальвадора Дали, иллюстрирующие "Божественную комедию" Данте Алигьери.

На встрече можно приобрести книгу по цене издательства.

Чешский с нуля
Москва, 2 февраля 2015, 19:00, метро: Нагатинская
Превью:

Двухмесячный курс разговорного чешского для начинающих, организованный Центром изучения славянских языков и культур. По окончании курса Вы сможете рассказать о себе, запросить минимально необходимую информацию у собеседника, объясниться в ресторане и магазине, спросить дорогу, попросить помощи на улице.

Групповые занятия (группа от 5 человек), 300 рублей за занятие

Продолжительность занятия — 1,5 часа, дважды в неделю.

Расписание согласуется со слушателями курса и будет уточнено ближе к началу занятий.

Для того, чтобы записаться на курс, необходимо связаться с преподавателем по телефону +7-910-432-68-37 (Анастасия). Первое ознакомительное занятие — бесплатно. При желании продолжить обучение оплата за весь курс производится до начала второго занятия.

Приходите к нам, если любите учиться, если Вам нравятся славянские языки или если в дальнейшем Вы хотите получить бесплатное образование за рубежом.

Расы Океании
Москва, 2 февраля 2015, 19:00, метро: Спортивная
Превью:

Следующая лекция цикла "Антропология" - "Расы Океании". Мир Океании чрезвычайно разнообразен. Как давно люди освоили его? Меланезоидная и цейлоно-зондская, полинезийская и айнская расы - есть ли у них что-то общее или это наследники разных групп переселенцев с материка? Как далеко могут зайти процессы изоляции? Существовала ли когда-то единая раса негрито? Зачем айнам борода? Обо всём этом и многом другом - в новой лекции С.В. Дробышевского "Расы Океании".

Лектор - Дробышевский Станислав Владимирович, кандидат биологических наук, известный антрополог, доцент кафедры антропологии биологического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова, научный редактор портала АНТРОПОГЕНЕЗ.RU.
Взаимодействия света и вещества
Москва, 2 февраля 2015, 19:00, метро: Спортивная
Превью:

Продолжаем знакомство с неорганической химией.

На лекции мы обсудим основные закономерности взаимодействия света и вещества: отражение, преломление, поглощение, рассеяние.
Также речь пойдет о поляризации и об оптических измерениях как об основных особенностях биологических молекул.

Лектор: Кузнецов Александр Валентинович.
Полина Дашкова в проекте «Книги моей жизни» 
Москва, 2 февраля 2015, 19:00, метро: Арбатская
Превью:

2 февраля в 19:00 в Литературном кафе Московского Дома книги на Новом Арбате состоится встреча участников проекта «Книги моей жизни».

«Книги моей жизни» - это уникальный проект, в рамках которого известные люди рассказывают о книгах, повлиявших на их жизнь. Гости ответят на вопрос: «что эти книги значат для меня, чем они мне помогли в жизни, что понять, почувствовать и пережить?».

В этот вечер один из самых популярных авторов нашего времени Полина Дашкова расскажет о том, какие книги оказали на нее влияние, чем они помогли ей в жизни и что позволили пережить. Ведь именно книги зачастую становятся тем, что помогает людям найти свой путь или определиться в жизни. 

Ждем Вас в Литературном кафе, 2 этаж.

Экологические настольные игры
Москва, 2 февраля 2015, 19:30, метро: Дмитровская
Превью:

Приглашаем провести приятный вечер в веселой компании, играя в экологические настольные игры.

В нашей коллекции есть ряд игр, которые посвящены именно охране природы и воспитанию бережного отношения к окружающей среде. Играя в эти игры, взрослые и дети знакомятся с актуальными экологическими проблемами современности и учатся их решать.

В какие игры Вы сможете поиграть:

- Игра «Переработка» покажет, как просто и весело собирать отходы раздельно. 

- Экологическая игра "Операция чистый пляж", выпущенная клубом экологистов "Зеленый вектор Крыма", также поможет лучше разобраться в вопросах раздельного сбора мусора и спасении природы.

- Деловая экологическая стратегия "Ecologic", в которой игрокам предстоит проявить свои деловые качества в организации экологически ответственной добычи ресурсов и промышленного освоения территории. 

- Настольная деловая игра переговоров "Хранить в прохладном месте", созданная сотрудниками Потсдамского университета, поможет разобраться в вопросах глобального изменения климата. Эта игра открывает новые каналы для диалога между учеными, властью и общественностью в вопросах климатической политики. Федеральное министерство окружающей среды (МООС Германии) в настоящее время включило эту игру в перечень рекомендуемых для образовательной работы материалов.

Наш игровой вечер для тех, кто хочет заботиться об окружающей среде, кому интересны новые методы экологического просвещения, кто просто хочет отдохнуть.

Николай I и интеллигенция
Санкт-Петербург, 2 февраля 2015, 19:30, метро: Чкаловская
Превью:

На очередной встрече Лев Лурье расскажет о:

о винном, уксусном и гнилостном брожении русской дворянской элиты; русской литературе в оппозиции, позднем Пушкине, Гоголе, Лермонтове, «Натуральной школе»; III отделении и политических процессах 1820-х – 1840-х годов; славянофилах и западниках, теории официальной народности, деле петрашевцев, «мрачном семилетии»; русской политической эмиграции и появлении вольной русской типографии; смерти Николая I и русском обществе.
Мифологическая традиция Исландии: от Средневековья до нашего времени
Москва, 2 февраля 2015, 19:30, метро: Тверская
Превью:

Культура и история Исландии занимают совершенно особенное положение в Европе. Жители этого уникального островного государства, освоение которого непосредственно связано с эпохой викингов, смогли создать и сохранить до наших дней уникальную мифологическую традицию, обладающую как совершенно независимыми чертами, так и ярко выраженными языческими и христианскими элементами.

Мы познакомимся с основными сюжетами и элементами как средневековой исландской традиции, так и их проявлениями в современном мире.

Преподаватель: Лейонис Аанрис ван Хааске, историк, специалист по культуре Средневековой Европы.

Орнамент. Незыблемые ритмы времени
Москва, 2 февраля 2015, 19:30, метро: Тверская
Превью:

Немецкий философ Иммануил Кант считал, что орнамент является выражением идеальной красоты. В эпоху постпостмодернизма с его простотой и лаконичностью, орнаментика не только сводится к пониманию формальных признаков и рассматривается только как «ритмическое чередование абстрактно-геометрических или изобразительных элементов», но и переосмысляется.

У каждого орнамента – вне зависимости от его простоты и сложности – есть своя богатая история. Ведь орнамент представляет собой сложную художественную структуру, для создания которой используются очень разные выразительные средства: цвет; фактура; математические основы орнаментальной композиции (ритм, симметрия, мера); графическая экспрессия орнаментальных линий (упругость и подвижность, гибкость или угловатость); пластика и т.д.

На лекции мы рассмотрим разные темы и получим ответы на вопросы: Как возникло удивительное искусство орнамента? В чем секрет красоты, волнующий и привлекающий на протяжении всей истории культуры? Какие образы и смыслы заложены в ритмическом соединении форм и линий? Какова природа, специфика и функции орнамента? Какие существуют универсальные формы, мотивы и композиции в мировой культуре? Есть ли особенные, уникальные, характерные только для определенной культурной среды орнаменты? По каким законам и принципам построен орнамент? Какие существуют виды орнаментов?

Лектор – Елена Рубан – культуролог, журналист, преподаватель МАрхИ и ВШС

Мастер-класс: Аргентинское танго
Москва, 2 февраля 2015, 20:00, метро: Тургеневская
Превью:

Приглашаем вас на мастер-класс по аргентинскому танго, который пройдет 2 февраля в антикафе Зеленая Дверь.

Ес­ли вы тан­цуе­те тан­го, приятный вечер в компании единомышленников ждет вас практически в лю­бом городе ми­ра. 

В ар­ген­тин­ском тан­го нет не­об­хо­ди­мо­сти за­учивать дви­же­ния. 

Это та­нец, в ко­то­ром двое им­про­ви­зи­ру­ют под му­зы­ку танго, переживая моменты которые никогда больше не повторятся. 

И тут не ва­жен воз­раст, не нуж­на спе­ци­аль­ная под­го­тов­ка или ка­кие-то осо­бен­ные фи­зи­че­ские воз­мож­но­сти. Глав­ное – ва­ше же­ла­ние тан­це­вать. 

Ар­ген­тин­ское тан­го – это кра­си­вые пла­тья и стиль­ные рубашки, это уют­ные тан­це­валь­ные за­лы и му­зы­ка, ко­то­рую при­ят­но про­сто слу­шать, а не только тан­це­вать. 

Это возможность регулярно общаться с друзьями и находить новых. 

Аргентинское танго - это не только танец, но и уни­каль­ное куль­тур­ное яв­ле­ние, уз­на­вать как оно поя­ви­лось и рос­ло – ин­те­рес­но и ув­ле­ка­тель­но. 

Давайте потанцуем!

Спекаткль «Битва со смыслами» о Д.Хармсе 
Москва, 2 февраля 2015, 20:00, метро: Курская
Превью:

2 февраля в день памяти великого русского абсурдиста, замечательного детского писателя Даниила Хармса «Московское Кино» приглашает на бесплатный показ спектакля «Битва со Смыслами». Спектакль пройдет в кинотеатре «Звезда», начало в 20-00.

Спектакль «Битва со смыслами» – это рассказ о жизни Даниила Хармса и его творчестве как о едином целом. В сценарии использованы фрагменты дневников писателя, воспоминания его второй жены Марины Малич и протоколы допросов. Изначально спектакль создавался под эгидой «Мос-Кино» и непосредственно для кинозала, поэтому экран становится действующим элементом сценографии. Живописный видеоарт выполняет роль декораций, а запись виолончели создает уникальную атмосферу.

Урок аргентинского танго. Клуб Ла Милонга 
Москва, 2 февраля 2015, 20:00, метро: Павелецкая
Превью:

Открытый бесплатный урок от Михаила Мишина и Светланы Корышевой. Набор в группы начинающего уровня.

Дорогие Друзья!

В понедельник, 02 февраля, в 20:00, приглашаем вас на бесплатный открытый урок для начинающих в клуб "Ла Милонга" (Зацепский Вал, д. 4, м. Павелецкая).

Преподаватели – Михаил Мишин и Светлана Корышева.

Светлана и Михаил будут вести в Ла Милонге группы по понедельникам и средам (21.00 и 22.00, сдвоенные академические часы).

НАШИ РЕКОМЕНДАЦИИ И ОТВЕТЫ НА ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ

v В наших клубах группы разделены на 4 уровня.

Уровень 0 – начинающие, танцующие менее 3-х месяцев

Уровень A - от 3-х месяцев

Уровень B - от 6-ти месяцев

Уровень C - от 1-го года

v Вы можете присоединиться к группам своего уровня в любой день. Смотрите наши расписания - Планетанго, Ла Милонга. Выбирайте занятия, которые вам удобны!

v Одежда и обувь для открытого урока. Одежда должна быть удобной, не сковывающей движений. Обувь сменная (не уличная), устойчивая, не падающая с ноги и хорошо вращающаяся на паркете. Если вы решите заниматься, преподаватели или администраторы дадут вам дальнейшие рекомендации «В чем ходить? Где купить? Сколько стоит?» и т.п


 

Уже идут в этот день:

Корабль. Путешествие сквозь время и образ
Москва, 30 января 2015 - 29 марта 2015, метро: Парк Культуры, Кропоткинская
Превью:

Российская академия художеств 30 января 2015 года в 19.00 представит в залах музейно-выставочного комплекса РАХ проект "Корабль. Путешествие сквозь время и образ". 

Основой  экспозиции стали работы из фондов  Научно-исследовательского музея Академии художеств, СПБ.  Участники проекта - Крокин_галерея, Научная библиотека РАХ, СПБ, Московский музей современного искусства, Рыбинский Государственный историко-художественный музей-заповедник,  Стелла Арт Фонд, ГМИИ им. А.С. Пушкина, фонд МГАХИ им. В.И. Сурикова, частные собрания художников и коллекционеров России.

Образ или сакральный смысл Корабля, Ковчега, Лодки, Парусника неразрывно связаны со всеми эпохами и стилями изобразительного искусства. Для Российской академии художеств эта тема в искусстве особенно интересна - Российский Флот и Императорская академия художеств  были созданы Петром Ι. Экспозиция символически открывается картиной академика Льва Лагорио "Вид на Академию художеств с Невы" (1880, НИМ РАХ, СПБ) - корабль, как метафора бесконечного путешествия и поисков в континууме искусства.

Экспозиция объединяет площади музейно-выставочного комплекса в символический "Корабль".  Все пространства,  включая  постоянную экспозицию, задействованы в проекте - каждый зал станет одним из этапов  Путешествия, раскрывающим грани метафоричности этого образа.

Корабль  - центральный смысловой узел человеческих культур.  Человек  таков, каковы его корабли. Его стремления,  его подсознательные драйвы, его идеологические завихрения материализуются в кораблях.

Корабль знаменует собою мечту,  которая, быть может, однажды приблизится  к  сонному приморскому городу, осененная  алыми парусами.  Уже  сил нет надеяться, а не надеяться тоже нельзя.

Корабль  обозначает саму жизнь.  Она движется к далекой и вряд ли понятной цели над темными безднами инобытия, под вечными звездами.  И корабль идет. Именно идет, слышите.   La nave va. (А. Якимович)

"Корабль" как  наполненная смыслами система - идея вневременная и адекватная любому историческому и художественному периоду, известному человечеству. Строение экспозиции основывается на этом принципе - смешение и нарушение всех возможных временных и стилистических границ, традиционных для "академической выставки". В разных залах комплекса произведения искусства ХVΙΙΙ, XΙX, XX веков и нашего времени объединятся для рассказа о историях, связанных с водой и кораблем - о путешествии, о легенде, о трагедии,  опасности и спасении, о героях и романтике мореплавания и далеких горизонтах.  Различие стилистического языка и формальных приемов, свойственных искусству того или иного времени,  для работ находящихся в едином пространстве и объединенных лишь тонким намеком на общность темы или ситуации, не только не мешает визуальному восприятию  конкретного произведения, а подчас открывает, "вытягивает на поверхность" скрытые смыслы и культурологические пласты художественного произведения, порождает едва уловимые ассоциации и исторические диалоги.
Известные выражения - Navigare necesse est vivere non est necesse (Жить не обязательно, плавать по морю - необходимо) и Vita brévis, ars lónga (Жизнь коротка, искусство - вечно) - лейтмотив проекта "Корабль. Путешествие сквозь образ и время", объединившего  произведения знаменитых и неизвестных художников - иконопись, живопись, графику, скульптуру, объекты, видео, архитектурную графику, модели, фотографию.  В экспозиции - около 150  работ, среди которых произведения Ивана Айвазовского и Леонида Тишкова, Олега Вуколова и Франциско Инфанте/Нонны Горюновой, Юлия Клевера и Льва Кербеля, Алексея Маркова и Зураба Церетели, Ипполита Монигетти и Юрия Аввакумова, Алексея Зубова и Константина Батынкова, Александра Быстрова и Неизвестного художника ХУШ века, Владимира Корбакова и Гюстава Ле Грэ, Александра Пономарева и Освальда Уолтерса Брайерли, Андрея Сигсона и Константина Худякова, Дмитрия Белюкина и Константина Круговихина, Василия Нестеренко и Светланы Конеген, Александра Литовченко и Захара Коловского, Александра Рукавишникова и Льва Лагорио, Федора Конюхова и Альберта Додда, Алексея Боголюбова и Владимира Цигаля, Тома де Томона  и Ивана Чуйкова, Никиты Мартоса и Бориса Бельского и многих других......

Фотовыставка Игоря Иванова «Донецк непокорённый»
Москва, 31 января 2015 - 1 марта 2015, метро: Кропоткинская
Превью:

Донецк — сердце Донбасса, город шахтёрской славы и миллиона роз, крупнейший индустриальный, деловой, спортивный, научный и культурный центр.

2014 год должен был стать знаковым юбилейным годом в жизни города и его жителей. Горожане активно готовились к празднованию 145-летия любимого города и 200-летию со дня рождения его основателя Джона Джеймса Юза. Донецким городским советом была запланирована обширная и содержательная программа имиджевых городских мероприятий, однако, ожесточённый военный конфликт не позволил дончанам реализовать намеченное событие и пригласить своих друзей и гостей из разных уголков мира на эти праздничные дни.

С мая 2014 года и по сегодняшний день в Донбассе идёт война. Разрушен аэропорт, нарушено движение железнодорожного транспорта, Донецк находится в кольце блок-постов, жилые кварталы регулярно обстреливаются из минометов и тяжёлой артиллерии. Ежедневно погибают мирные жители. Разрушается городская инфраструктура.

Все дончане, от мала до велика, стали невольно сопричастными к трагическим событиям, свидетелями многоликой и жестокой борьбы, в которой брат бессовестно поднял руку на брата. 
По инициативе общественной организации «Максимал» (Донецк) РОО «Землячество Донбассовцев» города Москвы  совместно с Объединением «Фотоцентр» подготовили авторскую фотовыставку донецкого фотографа Игоря Иванова «Донецк непокорённый».

В экспозиции около 70 снимков. В отдельных работах Игорь Иванов фокусирует внимание на деталях: школьная тетрадь в осколках разбитого окна; в центре снимка три печных трубы – всё что осталось от дома (вспоминаются фото разрушенных домашних очагов периода Великой Отечественной войны); расстрелянная мемориальная доска герою Афганистана на стене его родной школы…

Каждая из фотографий, как вскрик автора… Порой пронзительный. Порой приглушённый.

Выставка работ мастера гобелена Светланы Моисеевой «Поклон красоте»
Москва, 28 января 2015 - 28 февраля 2015, метро: Пушкинская, Тверская, Чеховская
Превью:

Государственный музей-гуманитарный центр "Преодоление" им. Н.А. Островского представляет выставку работ мастера гобелена, члена Московской палаты ремёсел Светланы Анатольевны Моисеевой

«Поклон красоте»

Изготовлением гобеленов С.А. Моисеева занимается более 20 лет. Её работы неоднократно демонстрировались на художественных выставках и выставках декоративно-прикладного искусства. Мастер – обладатель дипломов и других почётных наград. Она работает в жанре «классического гобелена», используя шерстяную пряжу, мулине, шелк. «Стараюсь элементарными приемами показать смысл и красоту всего окружающего: природы и создания рук человека, – говорит она. – Беру в работы то, что западает в душу и память, чему хочется поклоняться. Свои творения объединяю девизом: «Поклон красоте».

«Москва 2147» - конкурс научно-фантастического рассказа  
любой город, 28 января 2015 - 27 марта 2015
Превью:

Конкурс научно-фантастического рассказа "Москва 2147", в честь 1000-летия Москвы

На портале Фантасты.ру стартовал конкурс научно-фантастического рассказа "Москва 2147".

Вспоминая лучшие традиции советской фантастики, ее позитивный настрой, веру в людей и будущее страны, участникам конкурса предлагается представить какой будет тысячелетняя Москва, Москва 2147 года, что изменится в жизни города и в жизни горожан - в культуре, технологиях, быту.

В финансировании конкурса принял участие Попечительский Совет при Московском государственном университете геодезии и картографии (МИИГАиК).

Автор идеи культурно-философского эксперимента «Москва-2147», канд. полит. наук Мисюров Дмитрий Александрович, предложил основную миссию конкурса «Москва 2147», как популяризацию идеи прогрессивного диалектического развития и попытку смоделировать, какими будут общественное бытие, сознание, культура и философия людей будущего.

Призы конкурса отразят символику времени:

Первая премия - 2147 рублей (символика Москвы 2147 года).
Вторая премия - 2015 рублей (символика 2015 года, проведения конкурса).
Третья премия – 1147 рублей (символика 1147 года).

Прием конкурсных работ будет проходить с 15 марта по 27 марта 2015 года. Допустимый объём научно-фантастических произведений — от 5 тыс. до 30 тыс. знаков вместе с пробелами.

Итоги конкурса будут подведены к 1 мая 2015 года.

Фотовыставка «Сила, грация, полёт» в г Пущино 
Москва, 24 января 2015 - 26 февраля 2015
Превью:

ФОТОКЛУБ М-35

при государственном выставочном зале "На Каширке"

представляет выставку художественной фотографии,

посвященную 150-летию Московского зоопарка

С 24 января по 26 февраля 2015 г. в Доме культуры и молодежи г. Пущино открыта выставка фотоклуба М-35 "Сила, грация, полёт".

Данный выставочный проект создан совместно с Московским Зоопарком и посвящен его 150-летнему юбилею.

Фотовыставка явилась объединяющим проектом для членов фотоклуба М-35, у каждого из которых- особый подход к съёмке, своя тематика, свой стиль. Фотографы смогли опробовать свои творческие силы: кого-то привлекали портреты животных, кого-то - реакция посетителей зоопарка на увиденное, кого-то жанровые сценки. Уровень  фотографий, представленных на выставке, получился  действительно профессиональным. Наверное, нажать на кнопку фотоаппарата в нужном месте и в нужное мгновение и есть искусство? Если это так, то, судя по выставке, авторам фотографий это удалось с лихвой.

На выставке свои работы представили фотографы, участники фотоклуба М-35: Абрамова Юлия, Аникина Анна, Баркова Виктория, Богачёв Михаил, Ерёменко Наталья, Костоусов Рудольф, Лисичкин Андрей, Михайлин Андрей, Паньков Роман, Пронина Наталья, Розенбаум Дмитрий, Чернышев Сергей, а также приглашенный участник, руководитель Молодежной фотостудии Пущино Комарова Евгения.

СПРАВКА

Фотоклуб М-35 – молодое объединение фотохудожников, основанное при галерее «На Каширке» в 2011 г. Главное направление деятельности клуба - тематические групповые фотовыставки.

Фотоклуб также проводит творческие встречи, лекции, теоретические и практические мастер-классы для участников и гостей выставок. На встречах объединения участники обсуждают фотоработы, делятся опытом и «профессиональными секретами».

Участники фотоклуба - это как профессионалы с большим опытом за плечами, так и фотографы-любители. Но всех участников – разного возраста, работающих в различных жанрах – объединяет стремление к совершенству и любовь к фотоискусству.

Анна Студеникова. Взгляд Орландо
Москва, 14 января 2015 - 8 февраля 2015, метро: Спортивная
Превью:

14 января Галерея классической фотографии открывает выставку Анны Студениковой «Взгляд Орландо». Это серия черно-белых портретов, выполненных в классической технике ручной печати. Вдохновением для автора послужил роман Вирджинии Вульф «Орландо», фотограф дает свою художественную интерпретацию.

Серия фотографий «Взгляд Орландо» - история о вечных ценностях, познании мира и месте человека в нем. Знаменитый роман Вирджинии Вульф «Орландо» и одноименная культовая картина 90-х, послужили вдохновением для автора, Анны Студениковой и обрели новое звучание, новую художественную интерпретацию в фотографии.  По замыслу Вирджинии Вульф, телесная трансформация символизирует перемены в сознании, в мировосприятии, переживаемые героем в разные этапы жизни, от ранней юности до зрелости, символизирует бесценный чувственный опыт. 
Фотопроект  «Взгляд Орландо» состоит из трёх частей. Первая часть – «Орландо», появилась на свет в 2000 году и начиналась с десяти  портретов юных андрогинных девушек.   Она была посвящена образу актрисы Тильды Суинтон, блистательно сыгравшей главную роль в фильме Салли Поттер «Орландо».

Сейчас представлены две новые части проекта, созданные в 2013-2014 году.  В этих главах  автор не изменяет прямолинейному ракурсу и жизни монохромной плёнки, но добавляет средние планы и меняет световой рисунок. Появилось много новых лиц разного возраста, разного пола, но, по-прежнему, они «одеты в одно и тоже платье».

Вторая часть  посвящена друзьям, встрече мужчины и женщины. Объединив портреты парами, автор продолжает путешествие по строчкам романа и обращается к зрителю с вопросом, в основу которого легла цитата из книги:

"У мужчины рука вольна, вот-вот схватит кинжал, у женщины руки заняты – удерживают спадающие с плеч шелка. Мужчина открыто смотрит в лицо миру, будто созданному по его потребностям и вкусу. Женщина поглядывает на мир украдкой, искоса, чуть ли не с подозрением. Но носи они одно и тоже платье, кто знает, может, и взор был бы у них неразличим?"
В. Вульф

Мужское и женское, взрослое и детское перетекают друг в друга в неконфликтном диалоге.
В конце романа Орландо становится матерью, поэтому третья часть посвящена детям. В детском взгляде читается опыт бессознательного знания, опыт унаследованный от родителей. Опыт, который дети начнут исследовать позднее, автор планирует показать в следующей серии, спустя время.
Все  фотографии сняты на среднеформатную плёночную камеру и отпечатаны вручную. Традиционная чёрно-белая  печать  выполнена  на новейших  английских материалах. Гарантированная сохранность оригинальных бромсеребяных баритовых фотографий более 200 лет.
Дополняет выставку видеоряд, смонтированный из ста фотографий. Ритмичное чередование женских и мужских глаз – это история утраченных иллюзий и новых, пока несбывшихся надежд.

«Мы все приходим в этот мир нагими, мы открываем глаза, уже умея плакать и улыбаться. Пройдя путь, где долгое время - мгновение, мы засыпаем, оставив после себя портреты, которые будут  жить вечно, столетия, как Орландо…
Вот чем прекрасно фотоискусство».
А. Студеникова

Выставка «Сальвадор Дали и Пабло Пикассо»
Москва, 25 декабря 2014 - 22 февраля 2015, метро: Каширская
Превью:

Выставка «Сальвадор Дали и Пабло Пикассо»
Скульптура, графика, керамика

Впервые в мировой практике произведения двух величайших испанских художников современности встретятся на одной выставочной площадке в Москве. Организаторы выставочного проекта - российский бизнесмен, коллекционер и меценат Александр Шадрин и галерея «На Каширке».  

Все произведения, представленные на выставке, являются собственностью коллекционера и были ранее приобретены:
- бронзовые скульптуры и литографии Сальвадора Дали у Бенджамина Леви (Парижский музей Сальвадора Дали);
- гравюры Сальвадора Дали у Жана-Кристофа Аржиле (сына и наследника Пьера Аржиле);
- керамика Пабло Пикассо приобретена на знаменитом аукционе Christie’s в июне 2012 года (наследство семьи Рамье, галерея Мадура);
- часть графики и керамики Сальвадора Дали и графики Пабло Пикассо приобретена у известных коллекционеров, в галереях и аукционных домах Европы.
Коллекция формировалась на протяжении последних 15 лет.

Уникальность проекта заключается в том, что впервые керамика Пабло Пикассо будет показана совместно с керамикой Сальвадора Дали. Для сравнения: в Эрмитаже присутствует всего 14 керамических объектов Пабло Пикассо, подаренных Надей Леже. Московскому зрителю будет представлено 30 керамик из бывшей знаменитой коллекции семейства Рамье, у которого в мастерской «Мадура» Пабло Пикассо создал все свои керамические произведения.

В галерее «На Каширке» в режиме нон-стоп на двух экранах будут показаны фильмы-экскурсии, в которых коллекционер Александр Шадрин расскажет о своей коллекции.
В рамках культурно-образовательной программы выставки впервые в России пройдет презентация книги о творчестве Сальвадора Дали и Пабло Пикассо, в которой содержится ценнейшая информация об истоках творчества гениальных испанцев, ранее не доступная российскому зрителю.

В книге также впервые будут представлены ранее не известные мировой общественности сенсационные архивные данные по исследованию родословной Елены Дьяконовой, чьё происхождение во многом помогает понять сложный и многогранный образ музы гениального Сальвадора Дали.

     

   

   

Выставка «Мир детства XVIII – XXI веков»
Москва, 20 декабря 2014 - 15 февраля 2015, метро: Курская
Превью:

20 декабря 2014 г. в Школе акварели Сергея Андрияки состоится торжественное открытие выставки «Мир детства XVIII – XXI веков». На выставке будет представлено более ста экспонатов из московских музеев и частных коллекций, а также работы художников-преподавателей Школы акварели. Зрители увидят редкие экспонаты из «Русского национального музея», из «Музея В.А. Тропинина и московских художников его времени», а также раритеты из коллекций историка искусства С.А. Подстаницкого и художника-педагога Школы акварели Е.М Лукьяновой. Для многих посетителей выставки станет настоящим открытием знакомство с экспонатами Сергиево-Посадского «Художественно-педагогического музея игрушки» и фрагменты выставки «Серебряный век русского фантика», любезно предоставленные журналом «Тара и упаковка» и Музеем упаковки.

Тема детства в искусстве неувядаема. Детские портреты всегда вызывали эмоционально-обостренное восприятие, так как связаны с воспоминаниями детства. Образы детей привлекали как знаменитых мастеров портретной живописи: Боровиковского В.Л., Соколова П.Ф., Гау В.И., Брюллова А.П., так и малоизвестных живописцев. В экспозицию войдут все разновидности портретного жанра: от малоформатных акварелей до многофигурных композиций с пейзажем и натюрмортом.

Экспозиция живописи расширяется подлинными старинными игрушками и погружает зрителя в уютную атмосферу «детской»: куклы, пушки, сабли и даже действующая модель императорского поезда.

Упаковки конфет, этикетки, рекламные плакаты и другая атрибутика известных российских производителей кондитерских изделий конца XIX начала XX века – наполняют выставку ароматом праздника.

В рамках выставки педагоги школы будут давать пробные уроки и мастер классы с новогодней тематикой.

Выставка будет работать и все новогодние праздники и станет настоящим подарком из детства!

25 лет Музею истории московской архитектурной школы 
Москва, 18 декабря 2014 - 6 марта 2015, метро: Кузнецкий мост
Превью:

Галерея ВХУТЕМАС и
Музей истории московской архитектурной школы (Музей МАРХИ) представляют выставку: 

25 лет Музею истории московской архитектурной школы

Музей истории московской архитектурной школы при МАРХИ был создан по инициативе ведущих профессоров института Б. Бархина, А. Степанова и А. Матвеенко. Днем основания Музея считается 29 декабря 1989 года, когда был издан приказ ректора МАРХИ А.П. Кудрявцева №179 «О введении действующего музея МАРХИ в структуру вуза». Музей получил название «Музей Московской архитектурной школы (Музей МАРХИ)»

Через 25 лет фонды Музея — это более 20 тысяч единиц хранения — оригиналов и дипломов учебных работ, творческих проектов известных архитекторов, теоретических работ, документов и фотографий, причем не только МАРХИ, но и практически всех учебных заведений, действовавших в Москве с начала XIX века — от Кремлевского архитектурного училища до наших дней.

Учебные работы ряда школ и дисциплин представлены сегодня только в собрании музея МАРХИ. Ученические работы МИГИ, МВТУ, ВХУТЕМАСа, хранящиеся в фондах музея, являются шедеврами русского авангарда. Особое место занимает фонд учебных и дипломных проектов студентов Московского архитектурного института, так как Музей является единственным их хранителем.

Специфика музея определила характер собираемого материала, относящегося к деятельности архитектурно-художественных школ. Были сформированы два базовых фонда Музея: авторский (произведения архитекторов-художников) и фонд школ с разделами по каждой конкретной школе.

Целенаправленная коллекционерская деятельность музея обусловила его сегодняшнее значение как важного центра хранения и изучения материала по истории архитектурно-художественных школ авангарда и архитектурного образования в целом, представления методик обучения разных факультетов ВХУТЕМАСа и ряда других столичных и региональных школ.

Одним из направлений работы Музея стало комплектование фонда учебных работ ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа, занимающих особое положение в истории московской архитектурно-художественной школы и творческой практике авангарда всего мира. Музей МАРХИ гордится полученными от самих бывших вхутемасовцев, родственников и наследников бывших студентов и педагогов МИГИ-МВТУ и ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа материалами учебного и творческого характера. Настоящие жемчужины в собрании — эскизы к проекту Дом газеты «Известия» Б.Г. Бархина, конкурсные проекты 1920-х, множество эскизов Дома-коммуны И. Николаева, работы В.Ф. Кринского1920-х годов. Музей МАРХИ не ограничил свой интерес только архитектурными факультетами и отделениями, но обогатил свое собрание работами и других факультетов. По мере комплектования фонда расширялись географические рамки собираемых материалов. Появились материалы по ленинградскому ВХУТЕИНу и региональным школам.

В музее сформированы документальный и фотографический фонды школ. Это документы личного характера: зачетные книжки, студенческие билеты, дипломы об окончании и др. Важен фонд фотографий учащихся и педагогов, запечатлевших их в повседневной жизни, а также в общежитии, на отдыхе, во время учебных и спортивных занятий.

Произведения из собрания музея экспонировались на отечественных и зарубежных выставках. Ряд произведений опубликован в изданиях и каталогах выставок, подготовленных музеем МАРХИ.

Научно-исследовательская работа связана не только с фондами самого музея. Музей сотрудничает как с ведущими российскими архивами и Музеями — Российским государственным архивом литературы и искусства, Третьяковской галереей, Музеем Академии Художеств (Санкт-Петербург), Государственным научно-исследовательским музеем архитектуры им. А.В. Щусева, так и зарубежными — Музей Гетти, Канадским центром архитектуры и др.

На выставке экспонируются учебные работы всех школ, представленных в собрании Музея, отдельные произведения авторской графики — проектов и рисунков, летопись событий, запечатленная в фотографиях, плакатах и открытках, показывающая разнообразные направления работы музея МАРХИ. 

Почтовые марки княжества Лихтенштейн. История одного проекта
Санкт-Петербург, 16 декабря 2014 - 16 февраля 2015, метро: Адмиралтейская
Превью:

16.12.2014, 15.00, Санкт-Петербург, Центральный музей связи имени А.С. Попова На выставке будут представлены 28 серий почтовых марок Лихтенштейна, выпущенных в разные годы (самая старая марка, представленная на выставке, была выпущена в 1937 году), блок почтовых марок Почты Лихтенштейна «По следам А.В.Суворова в Швейцарии», а также марки, созданные специально к Олимпийским играм в Сочи 2014.

Конкурс для детей «Мультенок» 
любой город, 11 декабря 2014 - 10 февраля 2015
Превью:

Дирекция фестиваля анимационного кино в Суздале, который пройдет в 2015 году в 20-й раз, вместе с CITYCELEBRITY объявляет конкурс для детей не старше 14 лет на лучший анимационный персонаж.

Главный приз – путевка на фестиваль в Суздаль, где победитель сможет окунуться в непередаваемую атмосферу анимационного праздника, увидеть самые новые мультфильмы со всей страны и вместе с другими детьми оживит своего персонажа в мультфильме!

Все желающие принять участие в конкурсе, вместе со своими родителями или самостоятельно должны придумать персонаж для мультфильма. Это должен быть именно новый, никому не знакомый, придуманный маленьким участником конкурса герой. Его можно нарисовать (на бумаге или на компьютере), слепить из пластилина, склеить из бумаги, вырезать из дерева, сложить из бусинок, зубочисток, ткани, не ограничивая свою фантазию!..

Для участия в конкурсе необходимо опубликовать свою работу на citycelebrity.ru следующим образом: авторизоваться на сайте, зайти в раздел проекта, нажать кнопку «Добавить пост» (ниже текста правил) и создать пост, заполнив все обязательные поля, отмеченные звездочками. Опубликовать можно отсканированный рисунок или фотографию своего персонажа (картинка должна быть предоставлена в электронном виде, в формате JPG, в разрешении не меньше 300 dpi). Если вы предлагаете несколько персонажей, каждого нужно размещать отдельным постом. Вместе с работой разрешается публиковать краткое описание персонажа и информацию об авторе.

Работы принимаются до 10 февраля 2015 г. включительно. Затем победителей определит Оргкомитет XX Открытого Российского фестиваля анимационного кино.

Автор работы, занявшей первое место, приглашается в сопровождении одного из родителей на XX Открытый Российский фестиваль анимационного кино, который пройдет в г. Суздаль Владимирской области с 18 по 23 марта 2015 г. (проезд Москва-Суздаль-Москва, проживание и питание на двоих – за счет организаторов фестиваля).

Этим призовой фонд не ограничивается! Участники, занявшие второе и третье места, получат памятные подарки от организаторов, а их персонажи будут презентованы на Церемонии открытия  XX Открытого Российского фестиваля анимационного кино. Лучшие работы будут опубликованы в официальном каталоге фестиваля и представлены на выставке.

«Божественная комедия» Данте в виде комиксов 
любой город, 10 декабря 2014 - 31 марта 2015, метро: Университет
Превью:

Приглашаем любителей литературы и любителей изобразительного искусства принять участие в конкурсе, посвященного 750-летию Данте Алигьери, "Божественная комедия" в виде комиксов".

К участию в конкурсе приглашаем школьников, студентов творческих ВУЗов, художников и всех любителей итальянской истории и культуры из России, Италии и других стран.

Участие в конкурсе может быть индивидуальным или групповым.

Участники могут быть из России, Италии и любой другой страны.

Выставка искусства аутсайдеров «Я-Рисование»
Москва, 9 декабря 2014 - 1 февраля 2015, метро: Первомайская
Превью:

Музей наивного искусства представляет выставку искусства аутсайдеров «Я-Рисование», приуроченную к 90-летию одного из самых известных российских художников-аутсайдеров Александра Павловича Лобанова (1924-2003). Название выставки - цитата из самого художника.

На выставке представлены работы из собрания наиболее представительной отечественной коллекции аутсайдер-арта «ИНЫЕ» (Ярославль), культурного проекта «Аутсайдервиль» (Санкт-Петербург), галереи наивного и аутсайдерского искусства «АртНаив» (Москва), а также работы из частных коллекций Москвы и Калининграда и от действующих художников, приславших свои работы из России, Франции и Германии.

Работы душевноиных, инвалидов, заключенных, чудаков-одиночек, имеющих большие или меньшие затруднения с социализацией, несут в высшей степени спонтанный характер, не зависят от культурных шаблонов; их авторы не считаются с конвенциями правдоподобия, живописной перспективы и условных масштабов, не признают разграничения реального и фантастического.

Маргинальное или аутсайдерское творчество сегодня находится на пике интереса как широкой публики, так и коллекционеров и исследователей, постепенно завоевывает и музейные пространства. Впрочем, дикая, необузданная энергия маргинального искусства проникла в историю искусства давно – ещё художники-авангардисты в начале XX в. относились к нему с пристальным вниманием. К этой области искусства главным образом относятся произведения непрофессиональных художников, носителей странного или мистического опыта «видений», создающих в своём творчестве экспрессивные, психоделические, фантастические, визионерские композиции и образы. Работы душевноиных, инвалидов, заключенных, чудаков-одиночек, имеющих большие или меньшие затруднения с социализацией, несут в высшей степени спонтанный характер, не зависят от культурных шаблонов; их авторы не считаются с конвенциями правдоподобия, живописной перспективы и условных масштабов, не признают разграничения реального и фантастического.

Особенности психического развития, безусловно, не единственный и не первый критерий ёмкого понятия «аутсайдер-арт». На выставке представлены самобытные, уникальные работы художников-самоучек, которые погружаются в тёмную экспрессию душевных порывов, свойственных также и вполне здоровой психике. Художники обращаются к наследию сюрреализма, работают с контрастными цветовыми сочетаниями, заполняют плоскость картины напряжённо сталкивающимися друг с другом образами. 

Выставка «Творю от сердца и души…» в Библиотеке иностранной литературы 
Москва, 9 декабря 2014 - 8 февраля 2015, метро: Таганская
Превью:

9 декабря 2014 года в 16:00 в Бежевом зале Библиотеки иностранной литературы состоится торжественное открытие выставки живописи Татьяны Ласковой «Творю от сердца и души…».

Татьяна Ласкова, член Творческого Союза профессиональных художников, член Союза Художников Подмосковья, родилась в 1968 году в городе Киров, закончила художественную школу в городе Ижевск, затем продолжила образование на художественно-графическом факультете Удмуртского Государственного Университета. Во время учебы в университете увлеклась исконно русским народным промыслом – Городецкой росписью, прошла стажировку по данному виду творчества в городе Городец. В настоящее время работает в жанре станковой живописи, сочетая в тематике картин мотивы пейзажей России и Болгарии, архитектуры православных храмов.

Живопись Татьяны Ласковой отличается тонкостью колористического видения и ясными композиционными решениями. Выразительный и словно наполненный светом мазок художницы придает ее работам особое поэтическое настроение. Создавая свои произведения, художница нередко применяет мастихин, благодаря которому живопись художницы приобретает удивительную фактуру и еще большую яркость цветов.

Одной из любимых тем творчества Татьяны является Болгария и болгарские мотивы. Страна с большой историей, родина мужа Татьяны, болгарина Красимира, занимает особое место в живописи художницы. Изображая древние города и природу Болгарии, автор старается приблизить нас к вековой мудрости и красоте этой страны. С не меньшим удовольствием автор показывает красоту России, Италии и Франции. Все произведения художницы объединяет присутствие в них светлого жизнеутверждающего начала. Таковы работы: «Рождение Вселенной», «Млечный путь», «Стихия воды», «Стихия земли» и др. – в них художница проявляет себя как мечтатель, мыслитель и философ.

Татьяна Ласкова является участницей многочисленных выставок, как персональных, так и групповых. Живописные работы художницы находятся в частных собраниях России и за рубежом.

В 2012 году Выставочный центр Библиотеки совместно с Болгарским культурным институтом организовали выставку Т. Ласковой «Мгновенье – ты прекрасно…». На выставке «Творю от сердца и души» представлено более 40 полотен художницы.

Выставка Юрия Косаговского «Разгадывая Лермонтова» в Библиотеке иностранной литературы 
Москва, 4 декабря 2014 - 1 февраля 2015, метро: Таганская
Превью:

4 декабря 2014 года в 16:00 в Белом зале Библиотеки иностранной литературы открывается выставка живописи Юрия Косаговского «Разгадывая Лермонтова». Выставка организована в рамках Года культуры в РФ и празднования 200-летия со дня рождения великого русского поэта и писателя М.Ю. Лермонтова.

Художник Юрий Косаговский, является постоянным экспонентом Выставочного центра Библиотеки иностранной литературы. Совместными усилиями были реализованы разные выставочные проекты в России, Берлине и Мадриде. Прежде всего Юрий Косаговский получил известность благодаря своему уникальному художественному методу, разработанному им в 1970-е гг. – «рондизм». Работы Юрия Косаговского находятся в собрании русского неофициального искусства 1920-1960-х годов Георгия Костаки (Государственный Музей Современного Искусства в Салониках, Греция), в музее неофициального искусства 1950-1970-х годов «Другое искусство» (Москва), в частных собраниях в России, Германии, Франции, США, Южной Корее, Швеции, Финляндии, Грузии и др.

Важно отметить, что Юрий Косаговский занимается не только живописью, его также увлекает скульптура, архитектура, литература, кино, философия и естественные науки: биология и физика. Презентация каждой выставки художника сопровождается музыкальной импровизацией, показом фильма или чтением стихов Юрия, превращая торжественную часть вернисажа в художественный перформанс.

В этом году по инициативе Выставочного центра Библиотеки Юрий Косаговский подготовил серию картин по стихам М.Ю. Лермонтова, его поэмам «Демон» и «Мцыри». Художник отмечает, что его необычный метод «рисования кругами» помогает ему «более чутко передать необычайность мира Лермонтова». Выставка «Разгадывая Лермонтова» представляет 12 картин художника, абстракции и фигуративную живопись в стиле «рондизм» с литературным сопровождением, цитатами из произведений М.Ю. Лермонтова:

«Я выбирал те стихи, которые меня больше всего волновали. И чем больше я углублялся в суть и содержание, тем более поражался особому миру души поэта…»
Юрий Косаговский,
художник

Конкурс фоток #ЛюблюСуздальфест 
любой город, 4 декабря 2014 - 10 февраля 2015
Превью:

«Люблю СуздальФест» - запечатлей свои чувства и до встречи в Суздале!

Название конкурса, организованного Дирекцией Открытого российского фестиваля анимационного кино в преддверии 20-го «Суздаля», говорит само за себя.

Фестиваль открыт для всех желающих – все показы и мероприятия может посетить любой человек, который нашел кров в Суздале в фестивальные дни.

Теперь проблема проживания, даже если ты не являешься участником программы, может быть очень просто решена!

Хочешь поехать на Фестиваль по приглашению и за счет Дирекции? Опубликуй свою фотографию на тему «Люблю СуздальФест» в ВКонтакте, Facebook, Twitter или Instagram c хэштегом #LoveSuzdalfest Дирекция выберет лучшую – и ты на Суздальфесте!

Нет никаких ограничений для полета фантазии (кроме общепринятых этических правил). Особенно приветствуется воплощение в любых формах главных символов фестиваля – Девочки и Гуся.

Работы принимаются с 4 декабря 2014 г. до 10 февраля 2015 г. включительно.

13 февраля 2015г. Оргкомитет Фестиваля выберет победителей.

Участник-автор фотографии, занявшей первое место является победителем и приглашается на XX Открытый Российский фестиваль анимационного кино, который пройдет в г.Суздаль Владимирской области с 18 по 23 марта 2015 г. Организаторы обеспечивают победителю проезд Москва-Суздаль и обратно, проживание в Турцентре «Суздаль»

Конкурс детской песни «Музыка детства - 2015» 
Москва, 24 ноября 2014 - 28 февраля 2015
Превью:

Благотворительный фонд "Ступени радости" приглашает к участию в Конкурсе всех желающих, пишущих песни для детей. По итогам Конкурса будет записан CD-диск с лучшими песнями, который будет распространяться в детских домах, школах, библиотеках, русских центрах заграницей и т.п. Победители получат награды и авторские экземпляры диска.

Участие в Конкурсе и в CD-диске - бесплатно для авторов.

Все желающие, пишущие песни для детей.

Выставка заслуженного художника России Павла Рыженко «Исторический реализм»
Екатеринбург, 20 ноября 2014 - 8 февраля 2015, метро: Площадь 1905 года
Превью:

Проект подготовлен Свердловским областным краеведческим музеем в рамках программы «Шедевры частных коллекций». Впервые в столице Урала будут экспонироваться работы знаменитого художника русской академической живописи, в центре внимания которого всегда были история России и ее герои.

В этом году русское современное искусство переживает невосполнимую утрату в связи с безвременной кончиной Павла Викторовича Рыженко (1970-2014). Начав планировать выставку совместно с Мастером, мы открываем экспозицию, к сожалению, без его личного участия.

Живопись Павла Рыженко пронизывает светлая любовь к России. Изучение великой истории нашего народа стало для него источником глубокого вдохновения.

Перед посетителями выставки развернется огромная историческая панорама. Отсюда и название «Исторический реализм»: речь не только о живописном стиле, но и о сюжетах. Помимо батальных сцен, в пяти музейных залах будут представлены картины, посвященные русским князьям, царям и святым, а также собирательные образы казаков, гренадеров, воинов.
Дипломная картина «Калка» положила начало целой серии произведений на исторические темы. «Стоход», «Брусиловский прорыв», «Поле Куликово», «Невская битва» и другие полотна: на каждой картине разворачивается панорама поворотных событий нашей истории, но в центре внимания всегда – человек, со всем многообразием его чувств и осознанием трагичности момента.

В экспозицию, которая на три месяца разместится в Свердловском областном краеведческом музее, вошли лучшие произведения художника из частного собрания. Тридцать четыре полотна впечатляют масштабом: некоторые из них действительно грандиозны.

В то же время все без исключения произведения Рыженко, сколь крупными они бы не были, тщательно проработаны. Художник внимателен к деталям и атрибутам, таким как военные костюмы, ордена, знаки отличия, знамена, исторические предметы быта и прочее. Чтобы достичь максимально возможной точности в фактах, Павел Рыженко проводил исследования и консультировался с историками и экспертами во время работы над картинами.

Каждая картина сопровождается авторскими размышлениями, а также исторической справкой, что делает ее восприятие более объемным и познавательным.

Выставка «Непревзойденный Вэджвуд»
Москва, 15 ноября 2014 - 1 февраля 2016, метро: Цветной Бульвар
Превью:

C 15 ноября по 1 февраля 2014 года в залах Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства открыта масштабная выставка произведений легендарной английской фирмы Веджвуд – «Непревзойденный Веджвуд». На выставке представлены более 300 предметов: ювелирные изделия, образцы мебели, костюма, живопись и графика XVIII–XIX вв. Специально для выставки английским чайныйм брендом Lipton создан уникальный арт-объект – видео-инсталляция, пропитанная эстетикой Веджвуд. Во время работы выставки будет проходить собственный образовательный проект бренда – лекторий «Альтернативная Англия».

Вдохновляясь эстетикой Веджвуд, стремясь поддержать традиции и инновации в области важнейших сфер общественной жизни, эксперты Lipton создают уникальную видео-инсталляцию, раскрывающую через визуальные образы союз классического с современным, в том числе, на примере английского чаепития, его истории, ключевых составляющих и неотъемлемых атрибутов. Видеоряд инсталляции включает в себя символы активного стиля жизни XXI века, анимированные сюжеты греческих амфор и классических живописных полотен, калейдоскоп орнаментов и фактур, присущих продукции Веджвуд, а также элементы дизайнерских решений, используемых брендом Lipton в течение его развития, начиная с XIX века. Созданием арт-объекта Lipton стремится подчеркнуть преемственность традиций признанных экспертов классического искусства для нового современного общества. Видео-инсталляция в Каретной галереи музея будет доступна всем посетителям выставки «Непревзойденный Веджвуд».

Бренд Lipton также проведет собственный образовательный проект: лекторий «Альтернативная Англия». В рамках проекта состоится ряд выступлений, посвященных английскому наследию и современным течениям в рекламе, дизайне, моде и общественной жизни. Спикеры лектория, в числе которых доктор Дэвид Флеминг, директор Национального музея Ливерпуля, куратор выставки «Непревзойденный Веджвуд» Галина Борисовна Андреева и историк моды Ольга Борисовна Вайнштейн расскажут о том, как трансформируются с течением времени и движением прогресса традиционно английские феномены жизни.

Проект является совместной образовательной инициативой Lipton и Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, все выступления будут открытыми, а их посещение – бесплатным.

Выставка «Непревзойденный Веджвуд» входит в официальную программу Перекрестного Года культуры Великобритании и России 2014. В экспозиции представлены произведения из собрания Музея Леди Ливер (Ливерпуль), ранее не покидавшие пределы Соединенного Королевства, а также уникальные и редкие экспонаты из коллекций Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской Галереи, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, из дворцов-музеев Москвы и пригородов Санкт-Петербурга (Царского Села, Павловска, Петергофа, усадеб Останкино, Кусково, Коломенское).

в клуб (11)

в музей (2)

в путешествие (6)

на акцию (1)

на встречи и собрания (11)

на выcтавку (13)

на занятия (12)

на игру (6)

на кинопоказ (7)

на концерт (27)

на лекцию (42)

на литературные встречи (9)

на полевые игры (2)

на праздник (3)

на представление (22)

на прогулку (9)

на соревнования (2)

на танцы (7)

на фестиваль (23)

на ярмарки (2)

поговорить по иностранному (8)

принять участие в конкурсе (5)

 
         
  © 2007-2015 zovem.ru   |  карта сайта  
    Яндекс цитирования   Внимание: информация, представленная на сайте zovem.ru, взята из открытых источников. За достоверность, полноту и актуальность ее, а также работоспособность сторонних сайтов проект Зовем.Ру ответственности не несет! Вы можете уточнить информацию у организаторов мероприятий по указанным контактным данным и ссылкам.