Выставка приурочена к 50-летию художника.
В состав экспозиции вошло около 50 произведений графики, многие из них выполнены в последние годы.
Константин Петров рано заявил о себе как самобытный мастер, обладающий собственным образным видением и изобразительным языком. Он родился в 1964 году в г. Смоленске. Его отец – известный российский художник Виталий Натанович Петров-Камчатский, создавший незабываемые произведения графики, посвященные Дальнему Востоку. Атмосфера творчества окружала Константина с детских лет. Он окончил знаменитую Московскую среднюю художественную школу, в 1991 году - МГАХИ им. В.И.Сурикова, где его педагогами были Н.А.Пономарев, Б.А.Успенский, А.Б.Якушин. Затем прошел стажировку в Германии, в Академии художеств в городе Карлсруэ, в мастерской знаменитого художника Герберта Хайека.
В 1992 году К.Петров по приглашению галереи «Ла Гарбонерия» едет с персональной выставкой в город Севилья. На протяжении несколько лет он работает в Испании, в ряде городов которой успешно прошли его персональные выставки. Результатом этой творческой поездки стала большая серия графических листов (более 40), посвященных древней земле Андалусии. В легких, прозрачных, светоносных акварелях и более сдержанных по цвету пастелях он создает поэтичный и таинственный образ этой страны.
В середине 1990-х годов К.Петров учился в Творческой мастерской графики Российской академии художеств (руководитель А.Д.Шмаринов). Европейский опыт, обретенный в Германии и Испании, позволяет ему, не отрываясь от традиций национальной художественной школы, более строго и избирательно относиться к своей творческой работе. К.Петров пробует себя в разных техниках, видах, жанрах искусства, отдавая предпочтение станковым формам уникальной графики и живописи. Излюбленными материалами художника являются акварель и пастель, в которых он чувствует себя наиболее раскрепощённо, легко и свободно. Он своеобразно и ярко заявляет о себе в пейзаже, натюрморте и портрете, о чем свидетельствуют психологические, острые работы в этом жанре, такие как «Портрет отца», «Портрет иеромонаха Христофера», «Николай», «Портрет Кати Муратовой», «Портрет Александры» и др. Для каждого образа он ищет свое пластическое решение, свою стилистику.
Художник много ездит по стране, путешествует за рубежом, обогащая творчество новыми, порой неожиданными впечатлениями, открытиями, образами. Его искусство обретает особую стильность, которая проявляется в легкости, определенной эмоциональной искренности, что чувствуется и в пейзажах, и в жанровых мотивах последних лет. Акварели К.Петрова обладают некой романтической призрачностью, при всей узнаваемости конкретных мест, где они были написаны. Работам в этой технике свойственна особая прозрачность с налетом сфуматто, придающая им удивительную эмоциональную интонацию и музыкальность.
Выставка позволяет увидеть многоликий, сложный мир образов, созданных мастером, обратить внимание не некоторые наиболее ёмкие по образной драматургии, композиционной остроте, эмоционально-колористической цельности и одухотворенности произведения К.Петрова. Это акварельные сюиты и пастели из серии «Испания», пейзажные мотивы Москвы, Братиславы, Переславля-Залесского («Лодки на Трубеже»), Греции, Дербента и др.
С 1999 г. и по настоящее время К.Петров является вице-президентом Творческого союза художников России. Ведет преподавательскую деятельность в МГАХИ им. В.И.Сурикова и МВХПА им. С.Г.Строганова.
Произведения К.Петрова находятся в собраниях крупнейших российских и зарубежных музеев, а также в частных коллекциях.
Эмоциональность и наблюдательность, профессиональная культура и неподдельное чувство погружения в реальный и таинственный, в ограниченный и бесконечный мир, во многом рожденный в воображении художника по собственному образу и подобию, позволяет говорить о творчестве Константина Петрова как о неординарном явлении в современном отечественном изобразительном искусстве.