Бюро неформатных событий Зовём.Ру

Авторизоваться через соц. сети

Молодые словаки в Москве. Графика & живопись Молодые словаки в Москве. Графика & живопись

Архив. Мы больше не анонсируем данное мероприятие. Возможно информация полностью устарела. Что там дальше мы не знаем.

Зовём на выcтавку

Организатор:

Анонимный

Когда?

с 18 апреля 2011 по 31 мая 2011

 

Город

Москва

Где?

Словацкий институт в Москве. ул. 2-я Брестская, д.27

Как пройти?

Словацкий институт в Москве. ул. 2-я Брестская, д.27

Условия участия:

понедельник – пятница 10,00 – 16,00

Графика: Андреа Пезман, Kатарина Мацурова, Роберт Макар, Мартин Шевчович
Живопись:  Катержина Макар Вацлавкова, Якуб Бахорик, Петер Суло

Выставка изобразительного искусства SLOVAK YOUNG ART SHOW in MOSCOW / МОЛОДЫЕ СЛОВАКИ в МОСКВЕ знакомит зрителя с современной словацкой графикой и живописью и основывается на опыте проекта YOUNG ART SHOW, который уже несколько лет регулярно проходит во всемирно известном словацком курортном городе Пиештяны. Цель проекта  - помочь молодым авторам представить зрителю свои произведения, понять себя и свое творчество. Он ориентирован, в первую очередь, на студентов и выпускников словацких и зарубежных художественных институтов.

На выставке МОЛОДЫЕ СЛОВАКИ в МОСКВЕ демонстрируются работы семи молодых словацких авторов. Она показывает множество подходов к использованию традиционной графики и живописи для творческого самовыражения автора и поиска контакта со зрителем. Представлено  разнообразие тем, форматов, техник и, что особенно важно, содержательной стороны исканий молодых творцов. Зритель увидит графику, созданную при помощи комбинации традиционных техник, например, акватинта, меццо-тинто, сухая игла, офорт, или разных экспериментальных авторских методик. При печати графики использована глубокая печать, высокая печать или шелкография. Живописные работы выполнены маслом, акрилом или тушью.

Андреа Пезман «в своем творчестве откликается на проблемы современного мира и коммуникацию в нем, зависящую от электроники. Источником творчества становятся конкретные предметы, связанные с реальностью. Постепенно их вид меняется, они становятся знаками с характерной геометрией. Вечный поиск сути вещей создает всё новые формы, диаметрально противоположные исходным. Потребность в ясной форме и гармоничной композиции приводит А. Пезман к экспериментальной игре, текстовой символике и к концепции минимализма. В работе «Bird Flying» (2001) из птицы или архитектурного чертежа за счет упрощения рождается неясный знак, совмещенный с текстом» /искусствовед Сильвия Климачкова/.

Катарина Мацурова представляет на выставке две графические работы, навеянные современной городской культурой Мексики. В них автор затрагивает будничные темы из жизни Мехико-Сити, используя эстетику стран Латинской Америки с их оригинальным сочетанием красок и света. Работы выполнены в технике шелкографии, которая в настоящее время используется в мексиканском искусстве чаще всего.

Мартин Шевчович демонстрирует зрителю свои избранные произведения из пяти циклов. Работы 2007 года созданы с помощью различных техник и затрагивают тему перехода из одной сферы бытия в другую. В цикле «Горизонт», из которого представлено 2 работы в оригинальной технике, автор стремится открыть мир за воображаемой границей горизонта. Два больших произведения из цикла «Путь» затрагивают тему жизненной дороги. Автор пытается выразить свои ощущения, соединяя символику западной культуры и свою собственную. Например, он делит изображение на части – правые и левые, положительные и отрицательные. Из серии «Человек» выставлены две графики в форме треугольника, что символизирует человека. Соединяя два треугольника («мужской» и «женский»), мы получаем квадрат – символ мира. В цикле «Зонды» автор открывает внутреннюю сущность человека. Традиционными и экспериментальными техниками он создает слои, зашифровывающие то, из чего состоит человек, стремится визуально обозначить проникновение во внутренний мир, открывая его скрытые стороны. Для автора это сложная и неизведанная среда, которая зависит от разнородных влияний. Впечатления, воспоминания, боль, радость, удовлетворение и разочарование, успехи и неудачи воздействуют на человека, наслаиваясь в его психике. Эту внутреннюю структуру автор пытается выразить при помощи комбинации графических техник, которые создают разные структуры для разных типов эмоций.

Роберт Макар в своем творчестве установил для себя правила интеллектуальной игры. Он играет тремя картами – реальность, иллюзия, абстракция. Они эквивалентны трем понятиям – элемент вещества, художественный метод и абстрактный принцип. Интерпретация реальности в современном искусстве  это точное выделение отдельных элементов и их последующие соединения. Работы небольшого формата под названием «Image of text» создают некий мост между графикой и живописью, так как созданы с использованием обеих техник.

Катержина Макар Вацлавкова представляет в Москве четыре произведения, названные «Игра теней I – IV». Тушью она изобразила натюрморты из будничных предметов, делая акцент на игру света и тени.

Якуб Бахорик при создании своих живописных работ в масле и акриле находился под впечатлением от исторической архитектуры, которую стремился изобразить при помощи цветных пространств. Произведения созданы в 2011 году и названы «Город», «Дверь», «Ковчег II» и «Красная цивилизация».
Петер Суло выставляет живописную работу, состоящую из четырех частей, которые по содержанию как бы перетекают одна из другой, создавая единое целое. Автор назвал ее «Снотворное», что говорит нам о его стремлении изобразить реальность, пронизанную фантазией, которую человек может увидеть только во сне.